Patu
- 14 dic 2019
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El arte conceptual

Actualizado: 13 feb 2023

Desde el principio de la historia del arte, los artistas han plasmado en sus obras todo lo que les rodeaba. De hecho, gran parte de lo que sabemos de la historia general, es gracias, junto a la escritura, al arte plástico. Pero, ¿Te has fijado en que hasta el siglo XX siempre se trataban de obras realistas? El pintor o escultor siempre trataba de reproducir la escena de una forma más o menos real, de forma que se enfocaba en el concepto, sí, pero un concepto adornado de tal forma que en muchas ocasiones, se le da más importancia hoy en día al estilo que al contenido en sí.

A principios de los años 60, y en pleno auge de lo abstracto (puramente estética), un grupo de jóvenes artistas deciden dar un vuelco: Centrar toda la atención en el mensaje e invitar a la reflexión (aunque eso pueda implicar tener errores como la venta de un cubo de basura). El antecedente exponencial más destacado del movimiento sería Marcel Duchamp. Más tarde, el norteamericano Joseph Kosuth aportaría su estilo a las bases que puso su colega.

En España, ésta corriente surgió en 1971 en la Muestra de Arte Joven de Granollers. El arte conceptual suele compartir una caraceterística en común con el arte urbano: La denuncia políticosocial. El arte conceptual deja pues atrás las técnicas tradicionales de pintura para dejar paso a los objetos cotidianos, la fotografía o el vídeo, siendo incluso alguna de ellas interactiva (juegos de luces, por ejemplo).

Cuatro colores cuatro palabras, Joseph Kosuth. Fuente: https://arte.laguia2000.com/

La Rueda de la Bicicleta, Marcel Duchamp, 1913. Fuente: lisablanco.blogspot.com.

La fuente, Marcel Duchamp, 1917. Fuente: Pinterest.

Objeto dardo, Marcel Duchamp, 1961. Fuente: Museo Reina Sofía.

Una de las obras más llamativas es la creada (en todo el sentido de la palabra) por el italiano Piero Manzoni en 1961, Mierda de Artista. Se dedicó a enlatar sus propios excrementos en 90 latas etiquetadas para después venderlas al peso. Ojo, que en 2016 una de éstas latas fue vendida a 275.000 euros en la casa de subastas Il Ponte (Milano).

Mierda de Artista, Piero Manzoni, 1961. Fuente: elvirtublog.blogspot.com

Hannah Ryggen, Siri Aurdal, Torbjørn Rødland, Marianne HeskeJordi Pablo, Mario Monforte, Francesc Abad, Jan Dibbets, Piero Manzoni, Eva Hesse, Adrian Piper o la mismísima Yoko Ono serían otros de los conocidos artistas pertenecientes al movimiento. Por cierto, en la muestra de 1966 en la Indica Gallery of London fué donde Ono conoció a John Lennon, quien, movido por la curiosidad de Pintura de techo, pintura del sí solicitó conocer a la artista.

Proceso transformación, Francesc Abad, 1972. Fuente: Museo Reina Sofía.

Pintura de techo, pintura del sí, Yoko Ono, 1966. Fuente: Oded Löbl.

El arte conceptual resurgió en los años 80 pero en base a su naturaleza pasajera poco dejó en los museos; quizá algunas fotografías, impresiones o folletos. No obstante, es una corriente que es ineteresante intentar comprender, ya que nos hace reflexionar sobre los comportamientos sociales y su futuro.

La controversia del arte conceptual, ¿arte o basura?

Seguro que más de una vez has oído expresiones como ''¿Y por ésto hay que pagar?'' o ''Mi perro lo haría mejor''. Generalmente, éstas expresiones provienen de personas que no están vinculadas con el mundo artístico y que, por tanto, no están dispuestas a pararse a intentar comprender un movimiento relativamente nuevo. Si a ésto, además, se sumas que es un estilo que invita irremediablemente a la reflexión, la sociedad pone más distancia.

El arte se comprende desde una perspectiva íntima y personal, en base a una relación entre objetos y el espectador; éste puede sentirse identificado con la obra en cuestión, o no. Pero es una expertiencia multifactorial personal, y en ningún caso se debe hacer un juicio con alardes de superioridad moral.